曲目列表
专辑简介
素有「黑暗王子」之称的小喇叭巨擘迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock融合（Fusion）新乐风的先锋；受到咆勃时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。张专辑是Miles Davis将摇滚乐融入爵士乐的一张作品。在新推出之时，并没有多少人认同他的新乐风，直到五至年之后才陆陆续续有人能够理解其先见之创造力！"沉默之道"，那是这张《In A Silent Way》专辑的中文译名，也许翻成「宁静之道」更妥善，更能忠实地传达出Miles营造出的那种吓人的宁静革命。这是这张专辑的阵式：时间：1969年2月18日地点：美国纽约市，52街上的西51号，CBS录音室里乐器：三架电钢琴、电吉他、贝斯、tenor sax、风琴、鼓、小喇叭人物：Herbie Hancock、Miles Davis、Chick Corea、Wayne Shorter、Dave Holland、Josef Zawinul、John McLaughlin、Tony Williams等八位。创意：无限这天，他们八员就在录音室里花了一天时间，唏哩呼噜地将这张《In A Silent Way》录制完成。其实说穿了它也仅有两首曲子，各为18:03的《Shhh / Peaceful》、19:57的《In A Silent Way / It's About That Time》。这合计不到四十分钟的专辑，却让我爱得死去活来。怎么说呢？这时Miles Davis的想法中已经不再是传统爵士乐，不只是那些钢琴、贝斯、Sax、鼓，还有追着先辈的步伐，沉重而蹒跚地走在前人的阴影下，在夹缝中寻找生存的契机，反之，他由60年代中期以来，脑子开始出走神游，由灵魂乐教父James Brown（此公曾因在舞台上表演过于投入及兴奋，当众昏倒）、Sly And the Family Stone（此队人马的音乐会让你的细胞变成黑人那样有强烈的韵律和节奏感）、Jimi Hendrix（他是个左撇子，吉电他在他手上于30年前弹出的音效，据闻至今依旧让许多吉他爱好者抓破了头皮还是弹不出来）得来的灵感，融入了Jazz音乐中，成了通了电的Miles Davis。Shhhh / Peaceful0:00由电钢琴的颤音开始，还有电吉他的音色，随后就是贝斯「短─长─」、「低─高─」式规则的起伏。像是在星夜下无边的旷野似的，有低鸣的虫嘶，远处有无名的篝火一落落地延烧着。1:43Miles的小喇叭出现了，我们延续前面的想象力，想象一下，在静谧的星空下，出现了长吟的小喇叭声音是何感觉？是了，这里的Trumpet就是这样的感觉。小喇叭吹得人心七上八下的，真是好听得让人受不了。4:18 - 18:03小喇叭到此来进入第一个高潮，也看得出它是个主导的狠角色。此后，一直再轮流主旋律。Miles Davis特别把曲子拉得这么长，也许是刻意要塑造那种幽暗深远的空间感和距离的迷蒙美吧。In A Silent Way / It's About That Time0:00同名的单曲在这里使用了安宁的吉他做为开场，拖沓了好一阵子，带出小喇叭的长音演奏。这里的空间感更加深长了。4:15到这里的旋律完全改变，成为具有太空现代感般的音乐，贝斯是在暗处鼓噪的，电吉他和电钢琴的音色有种蓝黑色的不明景象感，听上去安静，可是事实上又不安静……--- 上述文字来源于白云黄鹤站参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetWayne Shorter – soprano saxophoneJohn McLaughlin – guitarChick Corea – electric pianoHerbie Hancock – electric pianoJoe Zawinul – electric piano, organDave Holland – bassTony Williams – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。白丝校🌸脱白丝让我c漫画
专辑简介：17世纪末出版的《Harmonia Artificioso Ariosa》以奢华和大胆的手法再现了小提琴的精湛技艺，是海因里希·比贝尔（Heinrich Biber）天才的最亮丽标志之一。帕特里克·比斯穆特（Patrick Bismuth）在这张专辑中继续探索这一迷人的曲目。他对音乐的演绎令人目眩神迷，并与他的La Tempesta合奏团配合得天衣无缝。比贝尔生于瓦尔腾堡的一个波西米亚小镇（今捷克斯特拉茨·波德·拉尔斯肯），在维也纳师从施梅尔策学习。比贝尔早年在格拉茨和克罗梅日什工作，后来他非法地离开了在克罗梅日什的雇主并定居于萨尔斯堡。他余生都留在了那里，并在那里出版了他的绝大部分作品。偶尔，他也会举办巡演。比贝尔是器乐历史上最重要的小提琴作曲家之一。他卓越的技巧让他能在演奏中轻易地到达第六甚至第七把位，在复杂的复音段落中驾驭多重按弦，并探索变格定弦的多种可能性。他还撰写了已知最早的小提琴独奏曲目之一——《神迹奏鸣曲》（又称为《玫瑰经奏鸣曲》）中里程碑性的《帕萨卡利亚》舞曲。在比贝尔生活的年代，他的音乐被整个欧洲所熟知和模仿。十八世纪晚期，他被音乐史家Charles Burney称颂为十七世纪最伟大的小提琴作曲家。二十世纪后期，比贝尔的音乐，尤其是《神迹奏鸣曲》，重新为人所重视。如今，它正广泛地被人演奏和录音。乐团简介：声乐与器乐合奏团La Tempesta于1998年在华沙成立。该乐团演奏16世纪至21世纪的音乐。该乐团的特别之处在于精心制作音乐表演，如再现过去的事件或将音乐与文学相结合的音乐会。演奏曲目的非传统方法体现在音乐会的名称上，根据演出曲目的不同，乐团的阵容也有所变化，既有文艺复兴时期复调音乐的男声合奏，也有清唱剧作品中的大型管弦乐队和合唱团。乐团在全国各地举办音乐会，包括在波兰广播电台维托尔德·卢托斯拉夫斯基音乐工作室、国家爱乐乐团、华沙皇家城堡、西里西亚爱乐乐团等地演出。乐团曾参加华沙（皇家城堡早期音乐节、威拉努夫夏季早期音乐学院、华沙耶辛国际当代音乐节）和卡托维兹（欧洲日）的音乐节。他曾与Andreas Lebeda、Constanze Backes、Evelyn Tubb、Didier Talpain、早期乐器合奏Il Tempo（由Agata Sapiecha指挥）和早期舞蹈合奏Pawanilia等演奏家合作。该乐团在国内外的主要音乐厅和音乐节上演出（罗马巴洛克音乐节、维也纳国际 H.I.F. 比伯音乐节、柏林青年音乐节等）。乐团的艺术总监和指挥是其创始人雅各布·布钦斯基（Jakub Burzyński）。艺术家简介：帕特里克·比斯姆（生于1954年12月15日）是法国古典小提琴家和指挥家。比斯姆曾在巴黎音乐学院师从罗兰·夏米（Roland Charmy）学习小提琴。1993年至1998年，比斯姆在巴黎音乐学院担任巴洛克小提琴教师，目前在凡尔赛、布洛涅-比朗古、巴黎和兰斯音乐学院任教。学习巴洛克小提琴使他能够演绎不同的古典、浪漫和现代曲目。他曾与自己的乐团“La Tempesta”和亚特兰蒂斯四重奏（他是该乐团的共同创始人）以及管风琴家路易·蒂里（Louis Thiry）合作，在众多音乐会上演出，后者为他打开了早期音乐的视野。多年来，他一直与让-克洛德·马尔戈瓦（Jean-Claude Malgoire）的乐团合作。
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